Festival Literário da Madeira

Até para o ano.

2012-03-17T19:31:27Z

Um teatro repleto, 5 mesas envolventes e uma enorme vontade de voltar para a 3.ª edição do Festival Literário da Madeira. Agora que cai o pano no Teatro Municipal Baltazar Dias, deixamos a promessa: regressar com mais autores, mais dias de atividades, debates e visitas a escolas.

Já só faltam 364 dias para regressarmos. Até já.

Noite do Desassossego.

2012-03-20T18:47:37Z

Uma gigantesca jam session de paladares, conversa, música, poesia: encontros desassossegados que acordaram as mentes mais adormecidas para o enorme poder da palavra. E os anfitriões, a maravilhosa Estalagem da Ponta do Sol, não deixaram nada ao acaso. Uma Noite do Desassossego muito feliz. Para o ano, queremos mais.

O Festival na Rádio Renascença.

2012-03-20T19:08:09Z

A Mesa 5 do Festival, minuto a minuto, por Ricardo Duarte.

2012-03-17T19:29:52Z

Mesa 5: O resumo de Sara Figueiredo Costa.

2012-03-17T19:29:05Z

Mesa 5: ÉRAMOS ORIGINAIS E NÃO SABÍAMOS - Como andamos a escrever o mesmo que os clássicos.

2012-03-17T19:20:58Z

Classicismo e originalidade marcaram o discurso de Francisco Fernandes, ex-secretário regional de Educação e Cultura, que abordou a literatura infantil naquilo que tem de revisão e constante atualização. Foi esse o mote deste debate sobre a originalidade.

A escritora madeirense, Graça Alves, não duvida de que toda a gente já se apropriou de outros autores e escritos. Sem perder tempo com a angústia da influência, de Harold Bloom, a autora propôs a «oportunidade da influência». O que já foi dito serve como porta para constantes recriações. «Se formos até aos clássicos, Homero não foi buscar as suas histórias ao nada. Camões não foi buscar Os Lusíadas a lado nenhum. Eu acho que funciona como um eterno retorno modificado. As nossas palavras são as palavras dos outros revisitadas. É aí que está a nossa originalidade.»

Haverá alguma originalidade no escrever madeirense, nesta distância imposta pelo oceano? Graça Alves acredita que a «originalidade está neste nosso universo muito finito. Neste mar que nos rodeia e nos beija». Mas vive ainda naquilo que lemos e no que escolhemos para ler. «O Meu Simão daquela tarde não teria existido sem o Fazes-me Falta, da Inês Pedrosa.»

Menos inchado do que o ano passado (quando sofreu um ataque alérgico) mas igualmente orgulhoso de ser convidado do FLM, José Mário Silva considera que só ignorando ou fazendo por ignorar o que está para trás é que se pode pensar que se é original. Ao assumir a sua comum mortalidade, o autor de Efeito Borboleta e Outras Histórias crê que «não estamos a escrever o mesmo que os clássicos porque nenhum de nós tem a veleidade de pensar que vai entrar para o cânone. Somos autores estimáveis, mas o cânone é algo de inacessível». Os poemas que escreveu sobre a transposição de mitos clássicos para os dias de hoje, como «Eurídice com mala Gucci e casaco de peles» (incluídos no seu livro de poemas Luz Indecisa, de 2001) servem de exemplo dessa necessidade de regressar ao património literário universal.

«O que nos deve preocupar é a procura de um estilo. O escritor não se deve preocupar muito com a trama, até porque não há muitas variações possíveis.» A confissão é de Saul Bellow, citado por Enrique Vila-Matas, citado por José Mário Silva, numa espécie de caixas chinesas em que a literatura também se transformou desde o princípio dos tempos.

Disse Terêncio, um dia, que «não há nada que seja dito hoje que não tenha sido dito antes». Natural de Cuba, Karla Suárez falou da origem da sua natureza de escritora e de leitora. O argentino Julio Cortázar, um dos homens da sua vida, contaminou a escritora em formação: «Um dia falei com ele [Cortázar], ele já era um bocado morto mas disse-lhe: “Olha, a nossa relação, a minha paixão por ti e pela tua obra tem de ficar por aqui.»

Assim avançou para uma vida em França, onde, para aprender a falar francês, começou a ler autores como Camus. Descobriu que era possível ser influenciada por autores que ainda não lera. O mesmo aconteceu quando leu, por exemplo, Calvino, entre tantos e tantos outros. A originalidade está em saber viver com as influências e com o nosso património literário.

Jaime Rocha sobre a poesia e as culturas que passaram por esta edição do FLM.

2012-03-17T18:48:10Z

Paulo Sérgio BEJu sobre a familiaridade do FLM.

2012-03-17T18:46:25Z

Já começámos a ser originais sem saber.

2012-03-17T18:06:33Z

Lançamento: A arte de pagar as suas dívidas e de satisfazer os seus credores sem gastar um cêntimo, de Honoré de Balzac.

2012-03-17T18:06:24Z

Num mundo enterrado em profunda crise, nada melhor do que deitar a mão a um manual que ensine a pagar dívidas sem gastar um cêntimo. O francês Honoré de Balzac passou as dicas para o papel, a editora Nova Delphi reproduziu-o, e o escritor José Viale Moutinho apresentou-o, no Teatro Municipal Baltazar Dias, no âmbito do Festival Literário da Madeira.

A arte de pagar as suas dívidas e de satisfazer os seus credores sem gastar um cêntimo parece a história corriqueira de um qualquer autarca, num país onde, garantiu o apresentador, ninguém é preso por não pagar dívidas.

Para evitar a vigarice de pagar apenas uma parte das dívidas, o próprio Balzac, que interrompeu a apresentação enquanto personagem para ler, de viva voz, parte da sua obra, decidiu não pagar um tostão. A exibir o seu livro de assentos, este escritor explicou os benefícios para os credores do não pagamento das suas dívidas. Não acreditamos que estes argumentos sejam válidos no momento de comprar o livro. Mas, afinal de contas, não são mais de 5 euros.

Mesa 4: O resumo de Sara Figueiredo Costa.

2012-03-17T18:23:40Z

A Mesa 4 do Festival, minuto a minuto, por Ricardo Duarte.

2012-03-17T18:24:46Z

Mesa 4: ÉRAMOS PIEGAS E NÃO SABÍAMOS - Como a lamechice influenciou a nossa literatura.

2012-03-17T17:41:18Z

«Ou: um dia

tão bonito

e eu

não fornico»

Adília Lopes

Foi num dia tão bonito que, por entre baldes, bola, vinho do Porto e gatos, se falou sobre se éramos piegas e não sabíamos.

«Se ser piegas é exacerbar as coisas comezinhas, então eu sou piegas»: a confissão chegou através de Joel Neto, um açoriano que quis ser madeirense e entretanto cresceu. A pieguice veio equipada de verde e branco à Lusitânia dos Açores, visitando um trecho do novo romance de Joel Neto, Os sítios sem Resposta. Miguel João Barcelos, o protagonista, recordou o dia em que o padrinho lhe ofereceu um equipamento do Lusitânia e a primeira partida vista ao vivo. Ao contrário das bancadas do estádio, em que os verdes e brancos corriam para a vitória, a plateia do Teatro Municipal Baltazar Dias, igualmente lotada, ouviu em silêncio as minudências piegas de um catraio adepto do Lusitânia.

«Sempre fomos piegas e não sabíamos, ou sabíamos e não queríamos aceitar.» A tese é de Manuela Ribeiro, que se socorreu de Eduardo Lourenço para responder à questão.

A lamechice é uma espécie de luz, em forma de e-mail com conselhos para a salvação do mundo. Mas a lamechice também pode ser a maldição de quem não encaminha estas mensagens para 10 amigos nos próximos 30 minutos. «Ser lamechas e piegas influencia a nossa vida? A minha? Todos os dias», sentenciou.

Um ilustrador no meio de escritores para falar de pieguice pode parecer lamechas, mas Paulo Sérgio BEJu saiu-se com a desenvoltura de uma madrugada. Acompanhado pelas suas ilustrações e fotografias, foi mostrando as suas perplexidades e descobertas, do túnel do Saramago aos piercings e tatuagens dos livros da Livraria Esperança.

«Estou numa fase de receber muitos e-mails em chinês e de ajuda para aumentar o pénis, que eu agradeço.» Foi assim que Valter Hugo Mãe deu um chuto na pieguice, preferindo falar na comoção que os poemas e a voz de Jaime Rocha lhe provocam. «Como fica à flor da pele e qualquer beijo de novela me faz corar», tal como canta Gal Costa.

«Há um programa que costumo ver no cabo sobre um tipo que constrói casas para os desgraçadinhos, para estropiados. Nunca é só para alguém que precise de casa. No momento em que eles entregam a casa, parece que sou eu que a recebo. Todas as televisões deviam ter um programa assim.»

No outro extremo desta mesma comoção, a obra do arquiteto Paulo David inspirou o autor de O filho de mil homens. «O rochedo amadureceu para casa»; a Casa das Mudas é esse «rochedo educado» que comove Valter e o faz regressar sempre à Madeira. «As casas são umas roupas muito largas que vestimos […]. Penso assim porque não consigo pensar em casas sem pensar nas pessoas. Se não há pessoas, que venham então os estorninhos.» A pieguice pode morar na inteligência de quem, negociando com os vulcões, constrói onde antes nasceram só disparates. «Na Madeira a natureza fez tudo quanto havia para fazer, e ao homem cumpre não destruir», e isto não é pieguice.

Joel Neto sobre a convivência com os escritores no FLM.

2012-03-17T18:45:15Z

Apoteose.

2012-03-17T16:59:54Z

Já começámos a ser piegas sem saber.

2012-03-17T15:53:23Z

Manuela Costa Ribeiro sobre as vantagens do FLM.

2012-03-17T13:36:59Z

Não perca já a seguir a intervenção de Manuela Costa Ribeiro, Joel Neto, Paulo Sérgio BEJu e Valter Hugo Mãe na Mesa 4 do FLM. Teatro Municipal Baltazar Dias | 15.30.

José Mário Silva sobre as perspetivas diferentes do mundo no FLM.

2012-03-17T13:28:35Z

A Mesa 3 do Festival, minuto a minuto, por Ricardo Duarte.

2012-03-17T17:15:22Z

Mesa 3: O resumo de Sara Figueiredo Costa.

2012-03-17T17:11:47Z

Mesa 3: O resumo de José Mário Silva.

2012-03-17T17:03:09Z

Mesa 3: ÉRAMOS VIOLENTOS E NÃO SABÍAMOS - Como a poesia pode mudar a nossa vida

2012-03-17T13:25:03Z

«Looking at what has been already done

Poetry is looking for answers to

Questions that have not been asked as of yet.»

O desafio da epígrafe é do poeta grego Titos Patrikios, de quem se leu um poema para motivar o debate sobre o tema «Éramos violentos e não sabíamos». E não podia haver entrada menos pacífica do que a do poeta americano Barry Wallenstein: «A liberdade é uma coisa que não me interessa para nada.»

Retomando um tema sobre o qual já discutira com Yang Lian, na Universidade da Madeira, Barry reforçou o papel ilusório da liberdade. «A liberdade é muito ilusória e tem servido de máscara para a paz. A paz perdeu qualquer referência positiva. Só é positiva quando penso em coisas como: “Vou ter uma tarde livre.” Prefiro ficar longe da Liberdade. Acho a questão da violência mais interessante.»

Nesta luta entre o valor da paz e da violência, Wallenstein dá o primado à violência. «Até os poemas de amor não fogem à questão da violência. Um poeta que fuja disso corre por um caminho muito perigoso.» Exemplo dessa omnipresença da violência é o 11 de Setembro, que «influencia os poetas, sobretudo os que vivem em Nova Iorque. Influencia até aquilo que não se refere directamente ao 11 de Setembro. E não acho muito interessante que se escreva directamente sobre isso».

Em registo muito diferente, João Carlos Abreu preferiu o tom give peace a chance. Comprometido com a paz e o amor, o autor negou a importância da violência e da guerra enquanto dínamo poético. A poesia, para este autor madeirense, deve estar ao serviço da paz e do amor. «Mesmo enquanto político, diziam-me: “Quando dizes uma palavra tudo fica mais calmo.” E eu acho que um político-poeta pode dar um contributo muito positivo no processo de diálogo.»

O comprometimento voltou ao debate, desta feita através da voz do poeta nebuloso Yang Lian. Alcunhado como misty pelo governo chinês, devido a sua contestação do regime, Lian centrou a sua intervenção no poder do «chega». Um escritor que usa a caneta, a sua escrita, para dizer «chega». O mesmo «chega» que ouviu da boca de Titos Patrikios a propósito da cidade-estado de Siracusa, que era democrática, mas que impunha uma atitude imperialista aos estados vizinhos. «Já chega, Siracusa.» E este «chega» não será tanto uma atitude com vista à mudança mas algo mais profundo. «Esta energia, este “chega” deve ser um lastro que nos leve mais fundo e nos estabilize.» A segunda palavra crucial para Lian é «o Outro», a contingência e a necessidade de ser «o outro». «Eu sou “o outro” no meu país, eu sou “o outro” para as restantes culturas e devo ser “o outro” para mim mesmo. Devo procurar “o outro” enquanto processo criativo, enquanto tentativa de aprofundamento pessoal.»

«Às vezes os poetas falam com os poetas.» A declaração foi de Jaime Rocha, a propósito do poema de Titos Patrikios. Ele, que nasceu numa terra, a Nazaré, onde as mulheres se vestiam de negro, correndo as praias à espera da chegada dos corpos dos náufragos. «Eu vivia essa tragédia. Mas era uma tragédia silenciosa e aí ou nos fechamos ou nos abrimos. Assim, como é que eu vou encontrar as palavras para falar da minha infância?» O teatro foi o mecanismo que Jaime Rocha encontrou para refletir sobre essa tragédia, sobre essa violência a 50 metros da costa, à vista das mulheres aos gritos. «Isto era o teatro. Mas nessa altura, como eu estava muito influenciado pelo Sartre, escrevia peças com pessoas sentadas a pensar e a refletir sobre a vida. O Bernardo Santareno leu o que escrevi e mandou-me ler o Herberto Helder. O Herberto foi um choque, uma pancada muito grande. Aí passei do teatro para a poesia.»

Fernando Pinto do Amaral uniu as pontas deixadas soltas pelas intervenções anteriores, ao sublinhar a importância da alteridade, de descobrir «o outro» que há em nós. Quanto à questão da violência, Pinto do Amaral prefere falar em tensão. Sobre o subtema «Como a poesia pode mudar a nossa vida?», recorreu a uma experiência pessoal: a forma como ultrapassou uma crise existencial através da leitura de Fanny Owen, de Agustina Bessa-Luís.

«A violência está profundamente enraizada na poesia», garantiu Francesco Benozzo. «Um poeta tem de lutar sempre, não necessariamente contra um poder político, mas tem de lutar contra os hábitos, contra os lugares-comuns.» A linguagem foi a forma encontrada pelo homem para lutar contra a opressão da realidade. O homo-poeta, aquele que começou por nomear a realidade, iniciou esse processo de combate, segundo este poeta italiano. «Na poesia irlandesa antiga, diziam os textos que para se ser poeta era preciso dormir durante semanas numa caverna, a comer restos como cães vadios e mais tarde sair e matar um veado. Como veem, a violência sempre esteve associada à poesia.»

Graça Alves sobre a «oportunidade excelente» do FLM.

2012-03-17T13:16:57Z

Júlio Magalhães, as estrelas para classificar os livros e os abraços de Sara Figueiredo Costa.

2012-03-17T12:56:51Z

«Na mesa 2 do Festival Literário da Madeira, não sei se para calar alguns preconceitos relativamente a quem escreve best-sellers (é o caso de Júlio Magalhães, que começou por dizer que não é um escritor a sério, ainda que escreva livros), mas alcançando esse efeito, Júlio Magalhães discorda publicamente do hábito de atribuir estrelinhas aos livros. Estou capaz de saltar para cima do palco e dar-lhe um abraço, mas preferia que os editores de jornais, revistas e suplementos culturais lhe dessem ouvidos (e se o argumento para ouvir alguém é o do número de vendas, este homem tem de ser ouvido).»

Surripiado à página de Facebook de Sara Figueiredo Costa.

Júlio Magalhães sobre como o FLM é um momento marcante.

2012-03-17T12:48:53Z